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Dustin Hoffman y la violencia de «Perros de paja», de Sam Peckinpah.
Muchos cinfilos empedernidos -o simplemente nostlgicos de las buenas pelculas-, suelen preguntarse cundo fue que se hizo el mejor cine de la historia, como si existiera una frmula para llegar a una conclusin sensata y, lo que es todava ms difcil, justa.
Ocurre con frecuencia que, mirada en perspectiva de siglos, en el racconto histrico, en el torbellino artstico, difcilmente pueden acotarse largos periodos maravillosos de vasta y diversa produccin, mrgenes que suelen ser eje de serias discusiones.
Oliver Reed como el padre Pierre Barr en «Los demonios», de Ken Russell.
El cine no es una excepcin, sin embargo hay momentos donde comienza la puja entre la forma de ver cine y el formato que esos productos audiovisuales van mutando, bisagra en la que parece oportuno revisar el pasado reciente. Este es uno trascendente.
Entre la Edad Media, que discurri entre los siglos V y XV, y el barroco, entre mediados de los XVII y XVIII, tuvo lugar el arte renacentista, queabarc 150 aos, es decir un siglo y medio. No es descabellado asegurar que se trata de periodos irrepetibles.
La modelo Twiggy, protagonista del exquisito musical «El novio», de Ken Russell.
Sin embargo, ms cerca en el tiempo, y a finales del siglo XIX hay una fuerte sensacin -que deviene conclusin- de que aquellos periodos que antes ocupaban siglos, y en particular desde comienzos del vertiginoso XX, no superan las dos o tres dcadas.
As hemos visto que de la gloria del cine silente, que ocup tres, que incluye la estandarizacin de la duracin aproximada de los largometrajes, se pas velozmente y por un ardid tcnico, a la primera del cine sonoro con el brillo de Hollywood y sus estudios.
Clint Eastwood como «Harry, el sucio», en el filme de Don Siegel.
De aquellos descubrimientos de lenguaje esttico, visual y sonoro con el aporte de la gran inmigracin de artistas europeos en los Estados Unidos, llegaron los tiempos de la Segunda Guerra Mundial, que ocuparon casi una dcada hasta culminar 1945.
Desde entonces otras novedades (el color, la pantalla ancha) las innovaciones que provinieron de Gran Bretaa, Francia e Italia, de la censurada Espaa, y de Amrica Latina con subrayado en el cine argentino, fueron amasando un momento culminante.
Los nuevos cines camino a los 70
En la frontera de los 50 a los 60 irrumpieron los «nuevos cines», qu comenzaban a renunciar a los estudios para rodar la realidad en escenarios urbanos reales, los de la vida misma, ya sea en Francia, Estados Unidos, en Alemania(occidental), en Brasil o en Buenos Aires.
Se llamaron Nouvelle Vague, New American Cinema, Cinema Novo, Generacin del 60, o Manifiesto de Oberhausen, y tambin abarcaron una dcada, la previa a la que con tanta experiencia en la mochila, el cine supo tocar el cielo con la punta de sus cmaras.
Dennis Weaver en «Reto a muerte», el telefilme que lleg a las salas, debut de Spielberg.
Los tiempos que corren nos fuerzan a mirar con algo de nostalgia semi melanclica, un pasado irrepetible que prologa, seguramente, una nueva y muy diferente percepcin del mundo y tambin probablemente un todava no resuelto del todo concepto de vida.
La dcada del 70, comenz en 1971, es decir hace medio siglo, y termin en 1980 (dado que el ao 0 no existi), y fue la ms prolfica y slida de las que tengamos memoria, inmediatamente anterior a la siguiente en que se pens que el cine poda llegar a morir con la avalancha de tecnologas ad hoc para consumo hogareo que permitan ver cine en una pantalla de televisor, chico o ms grande, con un casete o por ese nuevo servicio llamado cable.
Jennifer ONeill en «Verano del 42», un clsico para nostlgicos de Robert Mulligan.
En 2020, ltimo ao de la segunda dcada del siglo 21, las reglas del cine ya haban cambiado sustancialmente: una vez impuesto y popularizado el registro y reproduccin digital y consolidada la aparicin de plataformas streaming, el punto culminante habra de ponerlo una situacin inesperada, que forz a la paralizacin de todos los rodajes y al cierre de todas las salas de exhibicin en el mundo por un largo periodo, una realidad muy dura.
Trailer «Melody»
El listado de pelculas estrenadas o producidas en aquel 1971 no tiene desperdicios, y puede abarcar tanto al cine internacional, principalmente estadounidense y europeo, pero tambin al (entonces sovitico), al japons y lgicamente, tambin al de esta zona del planeta particularmente el argentino a pesar de estar por entonces todava sometido la serpenteante censura de una dictadura en retirada, que, paradjicamente, y en 1974, se agudizar en democracia.
Jon Finch en «Macbeth», Shakespeare segn Roman Polanski.
De 1971 son «Los demonios», la cruda -y delirante historia- original de Aldous Huxley con la que Ken Russel desafo a la iglesia y a los censores locales (aqu primero mutilada y luego prohibida) y de ese mismo ao y director el sensacional musical «El novio», y la intensa biografa fuera del closet de Peter Tchaicovsky «La otra cara del amor», obras tantas veces respuestas en el viejo Cine Arte de Diagonal y Cerrito, que los actores saludaban desde la pantalla al pblico.
Trailer «Contacto en Francia»
Aquel fue el ao de «Los que llegan con la noche», de Michael Winner, con Marlon Brando, segn un relato de Henry James; «Melody», el clsico adolescente de Warris Hussein, con msica de los Bee Gees; policiales como «Harry, el sucio», de Don Siegel, con Clint Eastwood o con persecuciones histricas como «Contacto en Francia», de William Friedkin, con Gene Hackman y «Mi pasado me condena», de Alan J. Pakula, con dos juveniles Jane Fonda y Donald Sutherland.
Bjrn Andrsen como Tasio en «Muerte en Venecia», clsico entre clsicos de Luchino Visconti.
En aquel 1971, un joven rebotado por la UCLA con el sndrome de Peter Pan, asom sus narices con un telefilme, que tuvo destino de salas, un producto low cost que solorequera de un puado de actores encabezados por Dennis Weaver, un automvil y un enorme camin que surga de las tinieblas para hacerle la vida imposible por las rutas estadounidenses. Claro que la letra se la haba dado el inefable Richard Matheson. Fue as, con «Reto a muerte» («Duel»)un filme que cost 450.000 dlares y recaud 2.5 millones,que naci Steven Spielberg.
Del mejor Peckinpah al mejor Kubrick
Pero no son las nicas porque la lista sigue con el anlisis de la violencia urbana con «Pequeos asesinatos», de Alan Arkin, con Elliot Gould y el entonces exitoso Sutherland y «Perros de paja», un genuino Sam Peckinpah trasladado a Londres, en la que Dustin Hoffman sale a defender su propiedad empuando un rifle de caza, pero tambin de «Dos amores en conflicto», de John Schlesinger, una historia de amor transgresor con Glenda Jackson y Peter Finch y «La ltima pelcula», de Peter Bogdanovich, ambientada en la Texas rural de los 50.
Ninetto Davoli como Andreuccio da Perugia en el «Decameron», de Pier Paolo Pasolini.
Tambin una joya musical como «El violinista en el tejado», de Norman Jewison, clsico del cine de la tradicin juda segn la Norman Jewison; la ciencia ficcin del mejor cuo segn el debutante George Lucas con «THX 1138″,«Conocimiento Carnal», del brillante Mike Nichols, con Jack Nicholson y Art Garfunkel, memorables, en la que dos jvenes amigos se enamoran de la misma chica, Ann-Margret y el humor con la insuperable «Bananas», de Woody Allen.
Trailer «Bananas»
Quin no recuerda la banda de sonido de «Verano del 42», de Robert Mulligan, compuesta por Michel Legrand; el terror a la bngole de Dario Argento, como «Cuatro moscas sobre el terciopelo gris» y «El gato de las nueve colas», un cineasta al que le gustaba los cuchillos afilados, la sangre y los nmeros, tambin de terror «El abominable Dr. Phibes», de Robert Fuest, con Vincent Price y tambin la sangrienta-sexual la versin de «Macbeth», segn Romn Polanski.
Malcom McDowell como el malchico Alex en «Naranja Mecnica», de Stanley Kubrick.
Cinco aos despus de «Adis Africa», el italiano Gualterio Giacopetti sorprendi con su falso (pero no tanto) documental «Adis To Tom», en el que haca viajar por el tiempo a un equipo documentalista a los tiempos donde la esclavitud de africanos en los Estados Unidos era cosa de todos los das, exponiendo imgenes de cruel realismo, que no obstante el paso del tiempo siguen siendo impresionantes.
Trailer «La ltima pelcula»
No faltaron, adems, obras maestras, como «Muerte en Venecia», de Luchino Visconti, segn el relato de Thomas Mann, con Dirk Bogarde y la aqu prohibidsima «Decamern», lase la versin de Pier Paolo Pasolini del relato de Bocaccio, que corri igual suerte que la obra culminante de un director nacido en Nueva York, acostumbrado a ponerle la tapa a la olla de diferentes gneros (solo le falto un musical) que fue Stanley Kubrick.
Aquel fotgrafo de modas de las revistas ms famosas, despus de haberse consagrado con ttulos como «Doctor Inslito» o «2001, Una odisea en el espacio», rod en extremo secreto una urticante novela de un tal Anthony Burguess que haba erizado el pelaje de cuanto censor exista por entonces. Se trataba de «Naranja Mecnica», la historia con eje en el mandams de un curioso grupo de pandilleros que un Londres psicodlico y violento daba una leccin de cmo la sociedad flemtica y a la vez encandilada por el colorinche del pop, iniciaba un camino de difcil retorno.
Trailer «El abominable Dr. Phibes»
Su estreno mundial asegurado estaba previsto cerca de aquel final del ao prodigioso, porantes de Navidad, pero el caldero de los modernos savonarolas de diferentes geografas le dijeron que no. Kubrick, siempre fiel a sus convicciones ticas y estticas nunca hubiera permitido un corte por mnimo que fuera (siete se le exigieron aqu) y su «no» reson en las oficinas locales de la Warner Bros. El cine pera, en plena calle Corrientes levant de improviso los trailers que proyectaba en un vidrio esmerilado a la derecha de la entrada, donde ahora funciona una boletera.
Aquel acto de censura qued oculto tras las caitas voladoras de Ao Nuevo, y fue as que la Novena Sinfona de Beethoven en versin con sintetizador Moog de Wendy Carlos (entonces con 39 aos y antes de devenir mujer todava con el Walter de su partida de nacimiento) debi esperar 14 aos (si 14) en las latas antes de sonar como fanfarriade los «malchicos» en las salas.
Curiosamente, algunos aos despus, todas, con la abolicin de aquella vieja norma, mala costumbre de decidir por los dems que tienen algunos, desde las sometidas a cinturn de castidad hasta las prohibidas bajo diez candados, se vieron miles de veces en video o por televisin, pero a esa altura y a pesar de la resplandeciente democracia, todos ramos inevitablemente ms viejos.
Cine Argentino: el ao en que brillaba la esperanza y acechaba la oscuridad
El atormentado mundo de los nios en «Y que patatn, y que patatn», de Mario Sbato
El cine argentino, como el ir y venir de la economa y la poltica nacional, se debata entre la produccin y el olvido, entre la bsqueda de nuevas alternativas, con la dificultad que supona el acceso de cineastas jvenes a pelculas en formato para salas, no era ajeno a la crisis de exhibicin internacional que ya comenzaba a amenazar con una crisis, sin embargo abord desde la ficcin y el testimonio, temas que medio siglo despus sigue vigentes.
En aquel 1971 poco despus del conocido como el Gran Acuerdo Nacional, cuando Alejandro Agustn Lanusse, que detentaba el poder desde mayo de aquel ao convoc a fuerzas a un dilogo para avanzar en una salida a la dictadura comenzada en 1966, todo era esperanza de un posible renacer que llegara en 1973 en medio de proscripciones y una fugaz vuelta a la institucionalidad, antesala de la oscuridad.
«Crnica de una seora», de Ral de la Torre
Ms all del pasatismo romntico de «Simplemente una rosa», de Emilio Vieyra, con Leonardo Favio en su ltima experiencia como actor/cantante o la comedia sexy pero intelectual de «Los neurticos» (o «Sexoanlisis»), de Hctor Olivera, el cine argentino present en aquel 1971 «Crnica de una seora», la visin tan particular del universo femenino de Ral de la Torre, con guin compartido con Mara Luisa Bemberg.
El mismo Cedrn, nuevamente con la colaboracin de Briante, Juan Gelman y solo en los ttulos del general Toms Snchez de Bustamante (del Instituto Histrico Militar), abord el terreno del documental.histrico con «Por los senderos del Libertador»,, acerca del captulo europeo de Jos de San Martn, rodada en Francia y con la voz en off de Hctor Alterio, trabajo encomendado por la intendencia portea con respaldo del entonces Banco Municipal por gestin de Saturnino Montero Ruiz que no lleg a difundirse, del que el director separ los fondos suficientes para su clebre «Operacin Masacre».
Leopoldo Torre Nilsson complet, intent repetir el xito de «El Santo de la Espada» (1970) tomando como eje la historia de Martn Miguel de Gemes y el xodo Jujeo con «Gemes. La tierra en armas», segn el guin coescrito con Luis Pico Estrada y su esposa, la escritora Beatriz Guido, nuevamente con Alfredo Alcn, acompaado por Norma Aleandro y nada menos que Mercedes Sosa en el papel de Juan Azurduy, asociada adems al tema musical de Flix Luna.
«Psexoanlisis», la propuesta temtica y esttica audaz de Hctor Olivera.
Solo vista en unidades de base clandestinas fueron «Pern, la Revolucin Justicialista» y «Actualizacin poltica y doctrinaria para la toma del poder», que conforma un bloque nico dirigido por Fernando Pino Solanas y Octavio Getino, mientras Armando B propona nada menos que «Fuego» con centro absoluto en Isabel «Coca» Sarli que, como de costumbre, gener atencin de sus fans y algunas observaciones de la censura, siempre dispuesta al tijeretazo.
En cuanto a dramas rigurosos, Mario David sorprendi con el enfoque del tema abuso y la justicia por mano propia en «El ayudante», con memorables trabajos de Osvaldo Terranova y Jos Slavin y Mario Sabato debut con «Y que patatn, y que patatn», escrito a cuatro manos con Mario Mactas, con msica del Tata Cedrn, una visin cruda de la infancia de entonces en cinco episodios que, adems, fueron producidos por Leopoldo Torre Nilsson.
Mercedes Sosa como Juana Azurduy, en la histrica «Gemes. La tierra en armas».
La sorpresa transgresora en tiempos de crisis la aport «La familia unida esperando la llegada de Halloween», de Miguel Bejo, que entonces debutante (tena 27 aos) coescribi con el mltiple artista pop Jorge de la Vega, (fallecido ese ao, a los 41), Vicente Battista y Romn Garca Azcrate, con fotografa en blanco y negro de Carlos Sorn y el Chango Monti, segn la pieza teatral de Michel de Ghelderode, la historia de un grupo de curiosos y gticos personajes que se renen todos los das en la cripta dnde yace el cadver de su madre hasta que misteriosamente desaparece, obra maldita si las hay del cine nacional.
Del color y la libertad de esttica de Edgardo Gimnez (en «Psexoanlisis») al gtico estilo Mario Bava en blanco y negro con la imponta de Jorge de la Vega (en «La familia unida…») est preanunciado ese camino que la Argentina emprendera desde aquel momento hasta la llegada, cinco aos despus, de aquel trgico 24 marzo de 1976.
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